急速发达的AI技能正在艺术创作范畴的利用神速扩张，中国水墨画与AI的联合也发生了诸多地步和题目。本文将从多个维度研讨AI正在中国水墨画中的利用远景，囊括AI与水墨画共生的创作技能将何如影响艺术家的创作经过，会否撼动水墨画的界限与主旨价格，同时审视这种联合对水墨画的古板心灵和摩登性带来的挑衅，以及AI正在更始与艺术性命浮现之间的差异。

　　正在当今这个技能迭代改变的海潮中，人为智能（AI）分泌到咱们生计的各个方面。艺术行业也不例海表面对着重构与改变，更加是日趋数据化天生的视觉、听觉艺术与策画等行业，新的契机与风险同正在。而艺术与AI的交融，将会激励一场空前未有的倾覆性艺术改变，中国书画艺术的将来，令人无穷遐念。

　　家喻户晓，中国画艺术背后有着深挚的古板学问体例扶帮，通过濡化与涵化的办法，络续传承发达。这培养了它特有的文明情绪、思想与举动特色，酿成了环环相扣的文字理法与程式措辞。借用余英时的话，重视学识咀嚼的造就，“是以专业为原点，拥抱合连学问的千门万户，夸大博与约，通与专”（余英时《张充和诗书画选》序，生计念书新知三联书店2015年版，第5页），专业的研习需筑造正在一个宽博的学科平台上，如此才干“统之有宗，会之有元”。社会科技的大发达，正在消费主义、功利主义的滚滚裹挟之下，自然具备“脱心志于俗谛之约束”的中国水墨画心灵智能，恰是布置自正在心性的向上一齐，拥有不行代替确当下意旨。

　　然而，夸洪水墨画这种当下意旨，也不行回避今世水墨画创作所面对的挑衅。一方面，古板的绘画办法无法与数字化技能的天生效用比拟。古板绘画正在原料计划、念法落地阶段须要巨额的年光，而数字化技能则可能神速创作，还可能随时举行修削，并保留多个版本举行斗劲和遴选。另一方面，面临日益多元化和疾速化的审美需求，水墨画的更始和交融，可能正在与AI的合营共生中同构，探寻适配的发达道途。AI可能凭着广大的数据库理会，借帮水墨画家既有的语汇以及创作体味，联合艺术家内正在情怀的共情同构，乃至按照水墨画的价格体例的理法要义，鼓动艺术家对造化流变不居的更多维度的体认，对绝对题材的推衍，对创作计划、本事、原料应用、呈现办法有用的评估，帮帮艺术家深化他们创作的措辞维度，更长远、多样地清楚和探寻社会人文、作风骚变以及样式题材，从而创作出更有鲜活时期性和浮现力的作品。

　　AI的壮大谋略才略和广大的音信编程，可能疾速地天生古板既有的绘画方法，可能遵循强盛的数据天生和清楚，创造出远超惯常的视觉样式。此中，令人遐念的“展示”地步呈现了AI时期艺术创作的无穷或者，可能说是期望与震恐同正在。目前看待AI器材的行使尚处开始试验的阶段，艺术行业多半仅仅是把AI看成便捷高效的技能器材，是正在艺术家既有的预设框架管理下的合成，比方向ChatGPT提出题目或者分享开始的念法。举动一个高级的措辞模子，ChatGPT也许清楚艺术家的需求，并供应合连的发起，比方合于艺术作风、要旨或者技能计划发起。这个经过可能帮帮艺术家激勉拓宽新的创作灵感，艺术家可能行使Midjourney的器材来天生草图。Midjourney有一系列的操作流程，可能帮帮艺术家将他们的念法转化为可视化的草图。随后，艺术家可能将他们的草图分享给 ChatGPT，获取反应。ChatGPT可能供应合于要旨、构图、颜色、肌理等方面的发起，帮帮艺术家优化他们的创作计划。正在源委多轮的反应与优化后，艺术家可能行使Midjourney实现图片的二次创作。这一经过特别须要艺术家具备明显的创作思绪和了了的自我认知。

　　一方面接待挑衅，另一方面拥抱或者。AI可能疾速地研习和效仿人类的绘画方法和艺术作品。这为水墨画的将来性供应了新的或者性。另一方面，通过理会AI的研习和创作经过，咱们可能从多种角度来清楚和商讨水墨画的创作法则和审美规矩。其它，AI的壮大数据库和算力，以及其惊人的内化才略，有着令人赞叹的算法涌动，使得AI也许短年光内透露人类无法比较的视觉成就，这使得AI成为激动水墨画乃至是逾越序言发达的或者。咱们应踊跃地面临AI带来的福利，充塞欺骗AI基于人类优异的视觉图像体味再分娩的上风，以及AI演算“展示”的视觉逻辑与时势款式，踊跃地探寻和试验新的浮现本事，依旧人与AI共生同构的生气。AI为水墨画的更始供应了新的愿景，正在这个大改变的时期契机中，拥抱AI与人的共生同构，使水墨画艺术依旧其盛开的生气，拥抱更多的混沌与未知性。

　　正在人类艺术的史册中，新的技能老是也许激动艺术的发达和改变。从筑造、策画、影相到片子，从电辅音笑到数字艺术，技能的先进都为艺术创作供应了新的或者。AI举动一种新的技能正在艺术创作中的利用也为水墨艺术供应无穷的设念。

　　丘石 数字打印雕塑 2023 “踵事增华丘挺艺术展”展览现场

　　AI的利用对水墨心灵也提出了本体性价格和界限的斟酌。水墨画特有的审场面和浮现本事，深深根植于中国的文明泥土中，更加是根植于儒释道络续交叉共生的内观省悟与心灵超越性，这是中国文明艺术基因中最难过的景致。科技的迭代发达并不势必会触及水墨艺术的价格体例的主旨个别，如古板的主旨观念、史册、技能，以及书画月旦从语义到观念天生的商讨等。无论什么形式的中国画探寻都不行回避以上这些主旨价格，以及正在古板文翌日生起源上的商讨、探寻。

　　然而，AI天生的绘画往往带有一种不确凿的科技感，目前很多有某种电子天生的塑料感的作品即是典范。中国水墨画文字意韵的“松”“糯”“毛”，苍古、浑茫、高华、萧散、冷逸等审盛意象的觉得的透露，AI创作的天生尚有毛病，这与目前AI缺乏对天然的体认和对文心的微妙的心情清楚相合。艺术家正在创作经过中会将他们对天然的清楚和对文明的感知融入作品中，如郭熙正在《林泉高致》中夸大了画家与天然的合联，以及画家何如通过天然表达心性。他提道：“山川者，寰宇之大观，物类之所由生也。亦人心之所善，故能诱人遗俗而独游，忘形而逸豫。”这使得艺术家的作品拥有哲思的深度和性命力。然而，AI创作的作品坊镳还缺乏这种深度和性命力。水墨画缘心见性，其文字状物讲求以我观物，以物观物，因情脉而改观，符号与程式的应用是基于主体的情致对物象的控造与再造，AI的研习和创作经过是基于数据和算法的，就当下而言，其创作无论作风何等簇新特有，但或者缺失的正好是水墨最贵重的心灵志质。

　　是以，AI创作的研讨也回避不了举动艺术家肉身心灵一体化“知行合一”的不行代替性，艺术家个人精微的肌肉回想的心情表达，何如通过手与羊毫来透露与测量全国中流变不居的造化，表达史册、社会、宗教中庞大的文明感，以及艺术家融入身体的标准与激情胶葛。AI绘画按照纯运算，即使“展示”地步带来逾越预期的设念和创造才略，令人陶醉又惊恐，但其创作来历依旧数据。而人的创作基于认知，是激情与身体的归纳感知，更加须要动用人的身体的大要量创作，是艺术家对身体的感知应用，是认识借由身体的表达，也是身体与媒材物料的比较。这些惟恐是目前AI创作不具备的。可能将来通过人脑与机械对接可能无窒碍地杀青如基于神经汇集或者亿级参数大模子的天生和创造，并阔别从AI算法和大脑神经汇鸠集吸取灵感，这是将来艺术创作可能期望的。

　　2023年，白立方伦敦柏蒙西空间“安塞姆基弗芬尼根的守灵夜”展览现场

　　本年6月底，我正在伦敦白立方看到基弗以乔伊斯的《芬尼根的守灵夜》为母题创作的个展，从诗歌、形而上学、宗教、科学多种文明资源中吸取营养天生艺术，正在倒戈与倾覆的同时，诘问作古与复活的性命循环。这种颠簸人心的视觉场域，执拗、辛酸，实现了对乔伊斯诗性心灵的再分娩，只要具备悲悯情怀和史册感知的艺术家才干抵触心魄的深处。这种让观者沦肌浃髓的人道表达与叙事力气，同样会令咱们反思目前AI介入艺术心灵层面的限定性。正如伦敦大学诺曼布列逊曾指出的：通过符号体例（能指、所指）筑构的认知会疏忽或轻视“情感、心情、直觉、觉得”，人脑有极强的可塑性，此中潜藏的潜能以及神经主体正在无认识中酿成的思念使神经主体正在视觉体味上酿成独性格。伟大的艺术创作，须要艺术智性醒觉与性命心灵的终极诘问。要是AI是艺术家商讨与创作的器材，艺术家踊跃主动地介入AI的利用中，与其共生激励，晋升自我创造力。然而，AI的强盛潜能不禁使人设念：AI正在谦虚掌握地配合艺术家的事务时，是否也会谆谆训诫地把艺术家举动创作器材？咱们也没关系站正在以AI为主体的角度去审视：举动艺术家的惯性框架下的斟酌是否有点像“于无佛处称尊”？人类有时期是不是太自命非凡了？丘挺｜人为智能正在中国水墨画中的利用与离间